Cette cartographie imaginaire illustre le poème d’Agnès Desarthe, L’Autobiobus. Une ligne orange y serpente comme le bus traverse la ville, s’affranchissant de tout trajet officiel, reliant des lieux et des souvenirs plutôt que des stations. Sur son parcours se déploie tout un monde en camaïeu de violet : Tour Eiffel, Pyramide du Louvre et mobiliers de rue parisiens côtoient des livres qui s’ouvrent comme des maisons, un clavier de piano transformé en escalier, des passants saisis dans leur quotidien. Les portées musicales qui traversent l’arrière-plan rappellent que ce territoire est aussi une partition, où le texte, le corps et le son cherchent leur accord. À l’image du poème d’Agnès Desarthe, où les arrêts s’appellent « Lycée où j’ai rencontré mon amoureux » ou « Première maison », cette ligne de vie et de chance dessine le va-et-vient pendulaire entre le présent et le passé, et fait de l’observation d’une communauté un paysage intérieur.

Pour cette création, l’ensemble Supernova convie Louise Hakim et Agnès Desarthe, complices de scène de longue date. De la rencontre entre la danseuse et l’écrivaine est né un univers dont l’ensemble a tiré sa toute première composition collective.

D’un regard aussi vaste que le monde, Agnès Desarthe observe, dissèque et déjoue les enjeux de nos quotidiens, de nos micro et maxi-sociétés. Son poème-fleuve raconte les enfants et les adolescents, la métamorphose des lieux que l’on habite, au gré des allers et retours d’un autobus qui relie le présent au passé. La mise au plateau par le geste est orchestrée par la danseuse et chorégraphe Louise Hakim. La danse y déploie sa puissance d’abstraction autant que son don d’évocation pour conduire notre imaginaire. Musiques et rythmes ordonnent le temps et décident de la nature de la présence du corps face au texte. De cet accord délicat entre le mot, le corps et le son s’ouvre un ailleurs, où le réalisme du regard porté sur cette communauté, soulevé par l’autrice, se fait à son tour poème :